10 CANTANTI CHE HANNO PORTATO UN SUONO UNICO NELLA SCENA DEGLI ANNI 2000

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I cantanti degli anni 2000 hanno ricevuto un’enorme quantità di attenzione rispetto al resto dei loro compagni di band. Non è una sorpresa, davvero. Questi frontman e queste donne hanno guidato le personalità uniche delle loro band. Non vuol dire che fossero tutti alternativi. Tuttavia, c’erano molti artisti che sfidavano gli standard e si distinguevano nel migliore dei modi.

Continua a leggere per scoprire i 10 cantanti alternativi che hanno portato il loro suono unico nella scena degli anni 2000.

Tim McIlrath: Sarebbe difficile non riconoscere una canzone dei Rise Against anche nella playlist più assortita. Ciò è dovuto in gran parte alla voce cruda e appassionata di Tim McIlrath. Il frontman ha una voce leggermente roca, che aggiunge un fattore di interesse a ogni punto della sua vasta gamma. Sebbene la band sia straordinaria nel suo insieme, non possiamo immaginare che i loro inni sarebbero altrettanto incisivi se cantati da qualcun altro.

Amy Lee: La scena musicale alternativa non richiede sempre un alto livello di talento vocale tecnico. Tuttavia, questo non ha mai dissuaso Amy Lee dal mostrare le sue capacità più e più volte. La cantante degli Evanescence è ben conosciuta per le sue struggenti inclinazioni classiche. Sorprendentemente, nonostante ciò che il suo calibro professionale potrebbe suggerire, Lee non ha mai ricevuto alcuna formazione vocale formale.

Brandon Flowers: C’è tutta una serie di ragioni per cui i Killers sono emersi come una delle band alternative più iconiche del decennio. Ovviamente, la voce unica di Brandon Flowers potrebbero essere in cima alla lista. Sebbene ha grandi capacità tecniche, Flowers tende a mantenere questi elementi relativamente contenuti. Invece, assume un approccio generalmente monotono, che fa risaltare in modo drammatico i suoi sporadici stili dinamici.

Chester Bennington: Non si può sottovalutare l’influenza dei Linkin Park sulla scena, passata o presente. Non sorprende che un aspetto significativo della loro eredità possa essere attribuito allo stile vocale unico e che sfida il genere di Chester Bennington. Grintoso come l’inferno senza sacrificare nulla, ha generato potenza ed emotività seria in ogni traccia che ha cantato.

Florence Welch: Onestamente non sorprende che i Florence + The Machine siano effettivamente decollati dopo il loro debutto nel 2009. A quel tempo, il loro stile indie e di ispirazione folk era molto meno diffuso nella musica alternativa mainstream di quanto non lo sia oggi. Non abbiamo dubbi che la voce potente ma elegante di Florence Welch sia stata un catalizzatore significativo del loro successo. 

Tom DeLonge: Non c’è da stupirsi che i fan dei blink-182 siano diventati così divisi dopo l’uscita di scena di Tom DeLonge. L’ex cantante e chitarrista della band ha davvero apportato una distinta qualità skate-punk californiana alle loro canzoni, insieme ad alcuni iconici errori di pronuncia. Mentre il suo stile unico ha suscitato impressioni nel corso degli anni, nessuno può toccare quel marchio. Ed è proprio per questo che anche gli Angels & Airwaves rimangono un punto fermo nelle nostre playlist.

Brendon Urie: Brendon Urie … Abbiamo bisogno di aggiungere altro? La band ha davvero aperto la strada alla propria nicchia specifica, guidata in modo significativo dalla voce dinamica e teatrale di Urie. Sebbene abbia sperimentato ampiamente nel corso degli anni, quelle potenti corde vocali sono rimaste la loro caratteristica distintiva.

Bert McCracken: La prima discografia dei The Used potrebbe perfettamente fare da colonna sonora a un film di Tim Burton. Sebbene quella sensazione sia influenzata dai loro intricati accompagnamenti melodici, la attribuiamo in gran parte allo stile vocale oscuro e distorto di Bert McCracken. 

Dia Frampton: Essendo una delle poche band di spicco guidate da donne negli anni 2000, Meg & Dia non ricevono abbastanza riconoscimenti. Lo diciamo perché Dia Frampton vantava una voce che era unica non solo per la scena ma per l’industria musicale in generale. Il suo stile vocale ultraterreno, inclinato al pop, in qualche modo manteneva un’aria di conforto anche in mezzo a manifestazioni appassionate di emozione. Juliet Simms: Nessuna bugia, Juliet Simms ha una delle voci più riconoscibili dell’intera scena. Ecco perché non aveva nemmeno bisogno di essere accreditata in “Remembering Sunday” di All Time Low. La frontwoman degli Automatic Loveletter si distingue davvero per la sua grinta carica di emozione. Come riesce a colpire una gamma così ampia di note pur mantenendo quella qualità grezza è completamente fuori dalle nostre conoscenze.

Articolo a cura di Martina Nardoni

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